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lunes, 4 de junio de 2018

Arte cercano

Hoy os quiero mostrar que no es necesario ir a un museo para ver arte. En Salamanca, nombrada ciudad Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, tenemos arte a raudales. 

Me centraré más en el Barrio del Oeste y sus maravillosas paredes con graffitis algo distintos a los que solemos ver. Hace poco me pasé por allí e hice algunas fotos pensando en subirlas a este blog para compartirlas con vosotros.

Os dejo por aquí algunas de ellas:







De manera más general, deciros que el Barrio del Oeste ha llevado a cabo un proyecto de Galería Urbana de manera conjunta con el colectivo LemArte para proporcionar a los jóvenes un lugar donde expresarse y comunicarse, que sirve posteriormente para llamar la atención de toda aquella persona que visita el lugar. Además, podemos encontrarnos desde graffitis aparentemente abstractos, hasta realistas, desde hechos con variedad de colores, hasta monocromo...

Para que podáis conocer más acerca de este Arte en la Calle os dejo el siguiente enlace:  www.galeriaurbanasalamanca.es donde podréis observar las maravillas que podemos encontrar en este barrio, que se ha convertido en algo extraordinario. Además, os invito a que os paséis por allí y no solo las veáis aquí.

domingo, 3 de junio de 2018

Bansky

Banksy es un grafitero londinense que ha revolucionado el mundo a nivel global a través de sus expresiones en paredes de la ciudad, que hasta ahora realizaba sus obras de manera anónima, hasta que el DJ Goldie dijo su nombre en una entrevista sin darse cuenta de ello. Robert Del Naja sería el autor detrás de este arte tan significativo. Además, se sabe que actualmente forma parte del grupo de trip-hop Massive Attack, donde es apodado Robert 3D, aunque sigue dibujando como hobbie. Aunque ésta es solo una de las muchas suposiciones hechas sobre el posible autor o autora, o incluso autores, de este arte callejero.

Cuando esto salió a la luz, el artista afirmó: "Los rumores de que yo soy Banksy son una gran exageración. ¡Todos somos Banksy!", dando a entender que no se trataba de una autoría individual como tal, sino que él da imagen a los pensamientos de la sociedad. Y tras investigaciones de C.Williams, se confirmó que Banksy tenía a su disposición a un grupo que trabajaba bajo su palabra.

Los rumores dicen que Banksy comenzó su carrera artística en los 90 en la conocida como capital del graffiti, Bristol (Inglaterra). Empezó como un joven como otro cualquiera, que intentaba huir de la policía mientras cometía lo que algunos llaman vandalismo y otros arte. Por esta causa, adoptó la técnica de esténcil que le permitía ir más rápido para evitar ser pillado por la autoridad.

A día de hoy, es más fácil ver sus obras en galerías que en paredes, incluso han llegado a costar 1,8 millones de euros en diversas subastas. Además, y entre muchos otros actos sociales, ha publicado cuatro libros: Dándote golpes en la cabeza contra una pared de ladrillos (2001), Existencialismo (2002), Basta ya (2004) y Pintura de paredes (2005), que es una recopilación de varias de sus obras.

"El arte debería confortar a los perturbados y perturbar a los confortables" fue una frase que creó polémica, pues hace referencia a que sus obras son una manera de llevar el pensamiento del pueblo a los altos dirigentes, los cuales podrían sentirse abrumados con tales críticas que, a la vista está, van dirigidas a ellos.

A continuación realizaré una breve crítica de algunas de sus obras más conocidas:

Esta imagen, según mi interpretación, representa la necesidad imperiosa que posee la humanidad de hacer la guerra en todo momento y sin ningún pensamiento previo ni lógico sobre lo que está bien o lo que está mal. Además, se puede interpretar como que, hasta en los momentos cotidianos que aparentan ser de paz y normalidad, también hay conflictos; o que el escudo que presenta la paloma, simboliza todas aquellas personas que pretenden eliminar la guerra, defendiendo la paz.






Esta imagen podría simbolizar los prejuicios que ponemos al conocer a una persona o a un conjunto, como por ejemplo “los andaluces son todos muy graciosos”, o, como se ve en el grafiti, “los niños han de ser valientes y fuertes y las niñas débiles y dependientes”, cuando, tanto en un caso como en otro, hay personas de todo tipo, y no podemos generalizar ni tener altas expectativas, pues luego salimos perdiendo.











Esta imagen, desde mi punto de vista, representa el daño que los humanos estamos haciendo a la tierra, tanto de forma abstracta, es decir, a los fenómenos mundiales, como a nuestro entorno más cercano.








Esta pintura está realizada en el muro de Palestina, dividiendo dos territorios, en el que Banksy ha querido mostrar que la niña con los globos está intentando llegar a su mayor deseo: la libertad.








Bibliografía:

Huet, A. (2017). Parece que al fin sabemos cuál es la verdadera identidad de Banksy. [Figura]. Recuperado de: http://www.konbini.com/mx/inspiracion/parece-que-ya-sabemos-cual-es-la-verdadera-identidad-de-banksy/

domingo, 29 de abril de 2018

Exposición de arte

El pasado Viernes 20 de abril de 2018 acudí a una Exposición de Arte en da2. Aquí os dejo algunas imágenes para que disfrutéis de la experiencia igual que yo lo hice. Y, una vez más, podemos encontrar arte a nuestro alcance, sin necesitar ir a un museo.

Cuadro que imita el entramado pictórico de la Capilla Sixtina









miércoles, 14 de marzo de 2018

Arte infantil

El arte infantil está destinado a su expresión de los distintos pensamientos o sentimientos, no al querer hacer arte, por lo que no se debe comparar con la de los adultos. La forma en que realizan los dibujos, depende de sus gustos e intereses. Los distintos dibujos nos sirven para clasificar, mediante las distintas características de este, al niño en las distintas etapas:

  1. Etapa del garabato (2-4 años):
    • Garabato sin control: 14-15 meses con movimiento del brazo entero y trazos impulsivos;
    • Garabato controlado: 6 meses después de haber comenzado a garabatear estableciendo una relación movimiento-trazo donde nacen formas cerradas y cruces y más voluntarias;
    • Garabato con nombre: alrededor de los tres años y medio etiqueta su dibujo dándole una función simbólica aunque no sea semejante a la realidad y realizando un cambio del pensamiento kinestésico a imaginario). Hay tres fases:
      • No hay semejanza entre representación y objeto representado. La verbalización destaca sobre el grafismo.
      • Semejanzas entre representación y objeto. La verbalización se une al grafismo.
      • El grafismo manda en el lenguaje.
Utilizan mayormente los lápices grandes de cera o el pastel, papeles grandes y arcilla.
  1. Etapa preesquemática (4-7 años):
    • El niño hace sus primeros intentos de representación figurativa.
    • Piensan que son el centro del universo (afirmación del yo) y aparece el renacuajo (intento de autodibujarse y dibujar a sus familiares y amigos cercanos mediante formas redondas que representan el cuerpo y líneas que representan las extremidades).
    • No copian la realidad, intentan representar lo que conocen sobre el mundo exterior. Es un realismo intelectual, pues no dibujan lo que ven, sino lo que saben.
    • Podemos detectar problemas familiares o bullying a través de sus dibujos, pues son su mayor expresión de los pensamientos y su forma de comunicación.
    • No hay concepto de espacio, todo está al lado de-, nada se superpone y todo está flotando sobre el papel.
    • No deben darle imágenes impresas con dibujos ya hechos, debemos darles posibilidad de desarrollar su imaginación. Es importante potenciar la imaginación y creatividad.
    • Poco a poco van apareciendo las líneas de cielo y tierra, que indican el paso a la etapa siguiente. Van apareciendo distintos elementos y los ordena.
  1. Etapa esquemática (7-9 años):
    • Es una etapa más psicológica donde entra el concepto del “nosotros”, donde aparece la familia con mayor protagonismo y de manera similar al niño.
    • Es un esquema propio y repetido de la realidad, pues representa la realidad como él cree que es. Cada niño tiene una representación personal y diferente a la de los demás. Realiza dibujos con su imaginación, a través de lo que sabe que existe.
    • Dibujan el interior de los espacios mediante su imaginación.
    • Son conscientes de lo que dibujan y tienen una mayor

      consciencia del mundo en general (ej.: pueden dibujar guerras). Hay una relación espacio-tiempo.

    • Cuando presenta superposición, nos indica que mentalmente está en la siguiente etapa.
  1. Etapa comienzo del realismo(9-11 años):

    • Pasa de ser naturalista a realista. El conocimiento de la realidad, le lleva a hacer representaciones acordes a los elementos de su alrededor con la superposición.
    • Adquiere conciencia de pertenecer a un grupo y sensibilidad por el medio ambiente.
    • Tienen inquietud por representar objetos en movimiento y adquieren el concepto de los detalles.
  1. Etapa pseudonaturalista (11-13 años):
    • Desarrollo social, físico e intelectual.

    • Muchos niños no llegan a esta etapa nunca.
    • Comienza a percibirse la crisis de la adolescencia, en la que comienza la etapa crítica.
    • Se pasa de la actividad espontánea a la razonada y evoluciona hasta el naturalismo en un espacio tridimensional.
    • Los dibujos se diferencian según el país, la cultura o el estilo de vida en el que estén.
    • Tienen tendencia a la caricatura y la exageración de las características sexuales, aunque con gran autocrítica y centrando la atención en el producto final. 
  1. Periodo de la decisión (13-17 años):

    • Se perfilan los dos tipos de expresión artística:
      • Los niños de mentalidad emocional o subjetiva: ve el conjunto como un todo.
      • Los niños de mentalidad visual u objetiva: no forman un todo homogéneo. Todo está en función del yo con tendencia a la exageración.